Смерть британського драматурга та сценариста Том Стоппард до 88 років Це знаменує собою кінець однієї з найяскравіших кар'єр у сучасному англомовному театрі. Автор культової класики, такої як «Розенкранц і Гільденстерн мертві» та таких впливових сценаріїв, як «Закоханий Шекспір» Він помер у своєму будинку в окрузі Дорсетна південному заході Англії, в оточенні своєї родини, що підтверджує його агентство та кілька британських ЗМІ, таких як BBC y The Guardian.
Його смерть знаменує втрату одного з найвидатніших імен європейського театру другої половини 20-го та початку 21-го століття, автора, чия «Словесна гімнастика»Ігри дотепності та філософські питання залишили тривалий слід на сценах Лондон y Бродвей так само, як на великому екрані. Часто зображується в Іспанії та решти Європи, Стоппард був для багатьох справжнім національний скарб Сполученого Королівства, незважаючи на те, що він там не народився.
Майстер мови, який дав своє ім'я терміну "стоппардіанець"
Сфера його впливу була такою, що Оксфордський словник англійської мови включив прикметник «Стоппардіан» описувати твори, позначені поєднання витонченого гумору та філософських роздумівСаме визначення натякає на ту вибухову суміш гострих діалогів, елегантного гумору та екзистенційних питань, яка характеризувала його тексти.
Ця відмінність, яку можуть досягти дуже небагато письменників, підсумовує місце Стоппарда в Англосаксонська культурадраматург, здатний перевернути дискусії щодо вільна воля, доля, наука чи політика у п'єсах з величезним успіхом у публіки. В Іспанії значна частина його творів була прочитана та виконана в інституційних та альтернативних колах, де цей «стоппардівський» відбиток асоціюється з вимогливими постановками, але дуже корисними для публіки.
Компанії та Європейські театри Через це вони зверталися до його текстів десятиліттями поєднання розваги та інтелектуальної глибини. Працює як “Аркадія” o «Узбережжя Утопії» Його п'єси ставилися на провідних сценах Лондона, Дубліна, Берліна та Барселони, що зміцнило його позицію одного з найвпливовіших драматургів континенту.
В академічних колах прикметник «стоппардівський» вже служить скороченням для позначення дуже специфічної форми театру: метатеатральні ігри, складні структури та інтелектуальний гумор на службі глибоких ідей. Щось, що з певними нюансами, також пронизувало багато сценаріїв, які він писав, навіть коли кіно було орієнтоване на масову аудиторію.
Від Томаша Штрауслера до сера Тома Стоппарда: життя, позначене вигнанням
Том Стоппард народився в 1937 році в Злін, у тодішній Чехословаччині, як Томаш ШтрауслерНароджена в непрактикуючій єврейській родині, її життя з самого початку формувалося історією Європи 1930-х і 40-х років: її батьки втікали від нацистського наступу, подорож, яка спочатку привела їх до Сінгапур а потім до Індія.
У Сінгапурі його батько, лікар і доброволець у британських воєнних діях, загинув під час війни, як пізніше розповідав сам письменник. Пізніше, в Індії, його мати вийшла заміж за британського військового офіцера. Кеннет СтоппардА хлопчик Томаш став Томом Стоппардом, також прийнявши нову національність і культуру. Ця трансформація ідентичності, яку він сам описував як своєрідне відродження, стане одним із коренів його літературної одержимості... ідентичність, приналежність та викорінення.
У 1946 році родина назавжди оселилася в Великобританіяде юний Стоппард навчався в школі-інтернаті Поклінгтон, ЙоркширРоками пізніше, через чеських родичів, він дізнався, що Усі четверо його єврейських бабусь і дідусів були вбиті в нацистських концентраційних таборахВін часто зазначав, що відчуває себе «неймовірно щасливим» у тому, що йому не довелося пережити це на власному досвіді, і це відчуття величезної удачі пронизувало його світогляд.
Хоча він завжди наполягав на тому, що ніколи не мав проблем з інтеграцією в британське суспільство, він визнав, що в певному сенсі Він не зовсім бачив себе у світі, що його оточував.Це усвідомлення того, що ви дещо «не на своєму місці», що вас усвоїла культура, яка не була їхньою власною, проникає в багатьох персонажів, які не зовсім вписуються або яких постійно називають іншими іменами.
Від журналістики до сцени: початки блискучого драматурга
Стоппард не навчався в університеті. 17 років, вирішив покинути школу та стати журналіст, спочатку в Вестерн Дейлі Прес з Брістоля. Однак з самого раннього віку його справжні амбіції були пов'язані з театром: він почав писати п'єси для радіо вже працює як театральний критикщо дозволило йому зблизька познайомитися з британською сценою того часу.
Його перша робота для сцени, «Входить вільна людина» («Вільна людина»), з'явився на початку шістдесятих років, майже паралельно з іншими ранніми текстами, такими як «Прогулянка по воді» («Прогулянка по воді»), спочатку написаний для радіо. Ці ранні твори привернули увагу завдяки своїм дотепний тон і точна театральна побудоваАле саме в 1966 році його кар'єра зробила вражаючий стрибок.
Того року він виступав на Единбурзькому фестивалі «Розенкранц і Гільденстерн мертві», твір, у якому на передньому плані стоять два другорядних персонажі «Гамлет» п'єси Шекспіра та перетворює їх на головних героїв, що потрапили в пастку сюжету, зміст якого вислизає від них. Твір, який грається з абсурдом, метафікцією та філософськими дебатами про вільна воля та доляЦе стало негайним успіхом.
У 1967 році робота зробила стрибок до Національний театр Лондонаде Стоппард став одним із наймолодших драматургів, чий твір був поставлений на цій сцені. Невдовзі після цього він потрапив на Бродвей і почав накопичувати Нагороди Тонізміцнюючи його імідж вундеркінда британського театру. «Розенкранц і Гільденстерн мертві» згодом вважатиметься одним із найвидатніших творів 20-го століття та канонічним зразком його стилю.
Величезний та глибоко європейський театральний твір
Понад півстоліття Стоппард підписував понад тридцять п'єса також тексти для радіо та телебачення. Серед його найчастіше цитованих видань – «Стрибуни», «Трав'я», “Справжня річ”, “Аркадія”, «Рок-н-рол», «Узбережжя Утопії» («Узбережжя Утопії: подорож, корабельна аварія, порятунок») і його останній чудовий твір, «Леопольдштадт», прем'єра якої відбулася у 2020 році у лондонському Вест-Енді.
En «Стрибуни» («Стрибуни»Наприклад, прибуття британських астронавтів на Місяць слугує фоном для філософської сатири, яка є настільки ж складною, наскільки й кумедною, де вони перетинаються академічні цитати, моральні дебати та буквальна акробатикаКритики та глядачі розділилися на тих, хто вважав його великим шедевром, і тих, хто вважав його надмірно штучним, але текст утвердився як еталон інтелектуального театру того часу.
“Аркадія”, випущений у 1993 році, переплітає два часові періоди та дві групи персонажів, досліджуючи такі різноманітні теми, як теорія хаосузв'язок між минуле і сучасне, то наукова невизначеність і навіть різні школи озеленення та озелененняІсторія вундеркінда-підлітка, захопленого математикою, та її репетитора, друга лорда Байрона, переплітається із сучасним сюжетом, у якому дослідники уривками намагаються реконструювати те, що сталося в тому ж будинку двома століттями раніше.
з «Рок-н-рол»Стоппард озирнувся назад Східна Європа Його чеське коріння поєднувало рок-музику, інтелектуальне інакомислення в комуністичній Чехословаччині та поезію як форму опору. «Узбережжя Утопії», амбітна трилогія, яка мала на меті драматизувати велику філософські дебати дореволюційної Росії 19 століття, що принесло йому ще одну премію «Тоні» та численні постановки в англомовному світі та європейських країнах, включаючи Іспанію.
Його прощання зі сценою відбулося з «Леопольдштадт»твір, натхненний історією його власної родини, який багато критиків описували як своєрідний «Список Шиндлера» для театруДія п'єси відбувається у Відні на початку 20-го століття. Вона розповідає історію злету та падіння заможної єврейської родини, позначеної європейським антисемітизмом і, зрештою, таборами смерті. П'єсу схвалили за її... емоційна важкість та його особистий погляд на пам'ять про Голокост, особливо актуально для автора, чиїх чотирьох бабусю й дідуся вбили нацисти.
З Вест-Енду до Голлівуду: стрибок у світ кіно
Хоча театр був його рідним домом, кіно зрештою перетворило Стоппарда на ім'я, відоме мільйонам глядачів у Європі та решті світу. Його серйозний прорив у кіно відбувся завдяки співавторству з «Бразилія» (1985), барокова антиутопія Террі Гілліам, який зараз вважається культовою класикою. За цей сценарій, написаний у співавторстві з Гілліамом та Чарльзом МакКеоуном, він отримав свою перша номінація на Оскар.
Його прорив у Голлівуді відбувся у 1998 році. «Закоханий Шекспір»Режисер Джон Медден. У головних ролях. Гвінет Пелтроу та Джозефа Файнса, став світовим успіхом та феноменом нагород: він отримав сім премій «Оскар», включаючи той, що був за… Кращий оригінальний сценарій для Стоппарда та Марка Нормана. Як не парадоксально, багато глядачів знали його спочатку саме за романтичною комедією цього періоду, а не за його великою попередньою театральною роботою.
Окрім оригінальних сценаріїв, Стоппард був відомим адаптація роману до фільмуСеред інших фільмів, він зняв екранізацію «Імперія Сонця» Дж. Дж. Балларда, режисер Стівен Спілберг; «Російський дім», заснований на роботі Джона ле Карре; «Біллі Батгейт» починаючи з Е. Л. Доктороу; і вже у 21 столітті, "Енігма", «Анна Кареніна» y «Тюльпанова лихоманка»всі вони з сильною літературною та історичною складовою.
Шанувальники шпигунських фільмів та драм про холодну війну часто виділяють його роботу в «Російський дім» як одну з найкращих екранізацій твору Ле Карре, де жоден кадр чи рядок діалогу не здаються зайвими. Ця відданість точність оповідіЦе, частково успадковане від його театрального досвіду, зробило його дуже затребуваним сценаристом для складних проектів.
Стоппард також екранізував власний твір. «Розенкранц і Гільденстерн мертві»який він сам зрежисував. Фільм отримав Золотий лев на Венеційському кінофестивалі 1990 року, доказ того, що його всесвіт можна успішно перекласти кінематографічною мовою, не втрачаючи при цьому його дивності чи глибини.
«Сценарний лікар» у головних блокбастерах
Окрім офіційних титрів, Стоппард був одним із найвидатніших «лікарі сценаріїв» з Голлівуду: той тип досвідченого сценариста, який непомітно починає проєкт, щоб відшліфувати діалоги, реструктуризувати сцени та вдосконалити персонажів без обов'язкового згадування в титрах.
Його рука задокументована в таких відомих блокбастерах, як «Індіана Джонс та останній хрестовий похід», де він переробив значну частину рис характеру Індіани та його батька; «Зоряні війни: Епізод III – Помста ситхів», що допомагає вдосконалити діалоги в найтемнішій частині саги; або "Сонна лощина" y «K-19: Вдова-творець»У деяких випадках їхню участь підтверджували самі режисери, навіть якщо вона не згадується у фінальних титрах.
Часто кажуть, що під час зйомок «Список Шиндлера»Стівен Спілберг навіть у відчаї зателефонував йому, щоб обговорити певні уривки сценарію, аж до того, що, згідно з анекдотом, витягнув його з душу, щоб розвіяти сумніви в останню хвилину. Хоча його внесок офіційно не визнається у фільмі, у кіноіндустрії загальновідомо, що він допоміг... удосконалити певні ключові діалоги.
Він також залишив свій слід на телебаченні завдяки екранізації «Кінець параду» («Кінець параду») для HBO та BBC, за мотивами романів Форда Медокса Форда, у головних ролях, серед інших, Бенедикт Камбербетч та Ребекка Голл. Міні-серіал отримав високі оцінки за його літературний пульс і делікатність, з якою він розглядав кінець едвардіанського світу та травму Першої світової війни.
Вся ця закулісна робота зміцнила його репутацію в Голлівуді як своєрідного «лікаря швидкої допомоги» для проблемних сценаріїв, здатного надати структура, ритм і тонкий гумор навіть у високобюджетних проектах, розрахованих на масову аудиторію, зокрема європейських глядачів.
Ідеї, політика та міжнародне визнання
Стоппард визначив себе як «консерватор з малої літери «к»»Він був радше класичним лібералом, ніж типовим правим активістом. На відміну від інших британських драматургів свого покоління, яких часто асоціювали з лівими, він підтримував у той час «Консервативна революція» Маргарет Тетчерхоча й без публічної демонстрації своїх політичних позицій.
Однак його головна турбота була зосереджена на права людини, політична свобода та цензураЦі нав'язливі ідеї очевидні в багатьох його ранніх роботах, у яких зображені журналісти, дисиденти, інтелектуали та персонажі, що потрапили в пастку авторитарних систем. Його власний досвід як дитини-біженця з окупованої Європи сформував цю чутливість до... індивідуальна свобода та відкидання тоталітаризму.
Протягом своєї кар'єри він здобув численні нагороди: п'ять премій «Тоні» для таких робіт, як «Розенкранц і Гільденстерн мертві», «Трав'я», “Справжня річ” y «Узбережжя Утопії»; то Срібний ведмідь на Берлінському кінофестивалі; вищезгаданий Золотий лев Венеції; та Статуетка премії Голлівудської академії для «Закоханого Шекспіра». У Сполученому Королівстві це було Лицарське посвята королеви Єлизавети IIЦе формалізувало соціальне визнання, яким воно користувалося на практиці протягом багатьох років.
Особисто його описували як чоловіка елегантний, стриманий та з іронічним почуттям гуморуНезважаючи на його бурхливе любовне життя, яке включало три шлюби та кілька широко розрекламованих стосунків, багато колег наполягали на тому, що йому важко позаздрити, оскільки його талант супроводжувався щедрістю, яка лише підвищувала його величезний престиж.
Його коло друзів коливалося між літературою, театром та популярною музикою. Співак The Rolling Stones, Мік ДжаггерВін був одним із тих, хто віддав йому шану після того, як дізнався про його смерть. З інституційного світу, король Карлос IIIТеатральний ентузіаст і особистий друг опублікував заяву, в якій оплакував втрату «одного з наших найвидатніших письменників», підкресливши його здатність кидати виклик, рухати та надихати до глядачів своїм пером.
Неповторний стиль, що залишив слід у поколінні
Штамп Стоппарда впізнаваний у спритність їхніх діалогів, смак до Ігри в слова і здатність поєднувати, здавалося б, непов'язані предмети: академічну філософію та гімнастику, романтизм та термодинаміку, науку про хаос та садівництво, рок та чеську політику чи юдаїзм та історичну пам'ять, і це лише кілька прикладів.
У таких шматках, як «Стрибуни» o «Рок-н-рол» ця суміш помітна ерудиція та байдужістьГлядачі могли обговорювати Канта, квантову механіку чи студентські протести, поки персонажі буквально стрибали по сцені чи дискутували під ритм вінілової платівки. Таке поєднання вишуканого та доступного стилю дозволило йому зацікавити як високоосвічену аудиторію, так і тих, хто просто шукав гарну, добре розказану історію.
На більш особистому рівні Стоппард ніколи повністю не відмовлявся від свого початкового покликання журналіста. В інтерв'ю він зізнавався, що в молодості мріяв писати депеші з африканських аеропортів під кулеметним вогнем, але йому бракувало сміливості ставити людям прямі запитання. «Я завжди думав, що співрозмовник вдарить мене по голові чайником або викличе поліцію», – пожартував він, пояснюючи таким чином, чому почувався комфортніше. вигадування персонажів ніж розпитуючи реальних людей.
Його роботи знайшли сильний відгук у європейської аудиторії, зокрема іспанської, завдяки постановкам у репертуарні театри та міжнародні фестивалі. Режисери, як-от Алекс Рігола Вони носили такі титули, як «Рок-н-рол» та інші тексти до Театр Льюре вже на різних етапах розвитку країни, допомагаючи зміцнити її престиж на іспаномовній арені.
У своїй зрілості, з такими творами, як «Леопольдштадт», його письменництво здобуло меланхолія та історичні роздуми не втрачаючи своєї словесної іскри. Багато критиків зазначали, що, зовсім не повторюючись, він знайшов спосіб замкнути коло між своєю біографією, пам'яттю про Голокост та великими питаннями про ідентичність та приналежність, які завжди резонували в його творчості.
Зі смертю Тома Стоппарда, постаті, яка об'єднала в одній особі драматург ідей, культовий сценарист і таємний майстер головних блокбастерівЙого спадщина розділена між європейськими театрами, які продовжуватимуть ставити його п'єси, фільмами, які мільйони глядачів знають майже напам'ять, і тим прикметником «стоппардівський», який вже підсумовує спосіб розуміння мистецтва: глибоко замислитися, не відмовляючись від задоволення від театральної вистави та гарної історії.
